|
|
Що послухати у листопаді у Національній філармонії?
Концерти, фестиваль, ювілеї, прем’єри та спецпроєкти
Сьогодні
Поширити у Facebook
За ствердженням дослідників, листопад є найсумнішим та найпохмурішим місяцем року – природа завмирає, готуючись разом із нами до непередбачуваної зими, і «…жаль спадає, наче мертвий лист», як писала Леся Українка. Проте листопад у філармонії – це завжди особливий «час перехідний та вічний», адже хіба може щось зігріти серце більше, аніж музика?
В цьому місяці ми підготували для наших глядачів різноманітну палітру вражень: унікальний Kyiv Baroque Fest; програми, присвячені ювілеям видатних митців, таких як Борис Лятошинський, Каміль Сен-Санс та Мікалоюс Чюрльоніс; світові прем’єри творів видатних композиторів, серед яких «Реквієм» Євгена Станковича; спеціальні проєкти, такі як перформанс «Зерна», що поєднує музику, слово та образ для філософського осмислення сучасності.
У цьому огляді представлено дайджест подій на листопад в Національній філармонії України.
Дванадцять холодних листопадових днів – з 10 по 21 – зігріє Друга едиція Kyiv Baroque Fest-2025, і це буде час барокових відкриттів, діалогів і прем’єр у серці Києва. Kyiv Baroque Fest – міжнародний фестиваль, який щороку відкриває нові грані ранньої музики, завдяки партнерству Національної філармонії України з Open Opera Ukraine та Національним будинком музики.
Цьогорічна тема фестивалю, що у її назві один із найпопулярніших джазових стандартів – Take Five!, – пропонує розімкнути простір ранньої музики і відкрити його для експериментів та несподіваних стильових з’єднань. Водночас, це нагадування про п’ять імен композиторів, чий вплив й дотепер відчувається в різних частинах Європи і світу: Генріха Шютца, Георга Фрідріха Генделя, Доменіко Скарлатті, Йоганна Себастьяна Баха та Максима Березовського.
На фестиваль приїдуть всесвітньовідомі зірки барокової музики, серед яких Андреас Шолль, контратенор | Німеччина; Ансамбль Festina Lente | Італія; Хана Блажикова, сопрано | Чехія; Марек Топоровський, клавесин/орган | Польща та ін.
Жива територія свободи, відкрита для діалогу з сучасністю, об’єднає зіркових українських та європейських виконавців, дослідників, студентів та меломанів навколо спільного простору барокової музики – її живої присутності, дослідження і натхнення.
Колонна зала
1 листопада Національний будинок музики представить програму ЛЯТОШИНСЬКИЙ, ЧЮРЛЬОНІС, СЕН-САНС. Ідея програми повʼязана із перетином мистецтв музики та живопису, а також іменами трьох композиторів, ювілейні дати від народження яких відзначаються цьогоріч: Бориса Лятошинського (130 років), Каміля Сен-Санса (190) та Мікалоюса Чюрльоніса (150). Б. Лятошинський, наділяючи хори a cappella на вірші Тараса Шевченка ледь не оркестровою фактурою, в цих мініатюрах створює цілі драматичні епізоди з героями-солістами, виразними тематичними та тональними контрастами. Симфонічна поема «Miške» / «В лісі» М. К. Чюрльоніса є прикладом затишного музичного пейзажу та ніби запрошує слухачів до прогулянки серед шуму листя та співів птахів. Концерт № 2 для скрипки з оркестром К. Сен-Санса відкриває простір для слухацьких інтерпретацій музики.
Програму виконає Оркестр Капели Лятошинського (Liatoshynskyi Capella), концертні програми якого вирізняються відточеною оркестровою технікою, динамічною звуковою палітрою та високим рівнем художньої майстерності.
2 листопада В програмі – Концерт № 2 для скрипки з оркестром Євгена Станковича та світова прем’єра «Реквієму», його Urbi et Orbi – Містові і світові. Осягаючи глибину таємних та відкритих сенсів музики цього національного композитора світового рівня, можна наблизитись до пізнання себе та Всесвіту, адже творчість Станковича є ключем до осмислення сутності української музики – в тяглості часу та поза ним. Його «Реквієм» – це можливість зазирнути в саму суть композиторського генія. Маючи в основі канонічну структуру, він є взірцем драматургічного мислення композитора: від Requiem aeternam (Вічний спокій) та Lacrimosa (Слізна) – через Domine Jesu (Господи Ісусе) та Hostias (Жертви) – до Sanctus (Святий) та Agnus Dei (Агнець Божий).
Його «Реквієм» – це філософське одкровення, діалог людини з Вічністю про «життя, і смерть, і світле воскресіння». Людини народу, що йде тернистим шляхом страждань та потребує світла і духовної сили для боротьби.
На сцені – Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України
(диригент – Володимир Сіренко) та Національна заслужена академічна капела України «ДУМКА» (художній керівник і головний диригент – Євген Савчук).
4 листопада Національний академічний духовий оркестр України під орудою Івана Стецького представить програму SOUNDS, VOICES AND DREAMS FROM UKRAINE. Програма розкриває історію й дух України через творчість сучасних і класичних композиторів. Урочисті фанфари «Слава Україні» Ірини Алексейчук зададуть піднесений тон; симфонічна поема Анатолія Жульєва «Байда» та яскравий «Запорізький марш» Богдана Решетілова підкреслять героїчний характер програми.
У другій частині прозвучить емоційний твір Катерини Ліхути Bury and Rise («Поховайте та вставайте»), а також світова прем’єра композиції Кевіна Полкінга SOUNDS, VOICES, AND DREAMS FROM UKRAINE, де музика поєднається з поезією українського письменника та воїна Павла Вишебаби. Завершить концерт життєствердний твір Юрія Шевченка «Ми є!» у виконанні заслуженої артистки України Ольги Рукавішнікової.
5 листопада Національний будинок музики представить програму NOTABENE: БЕТХОВЕН, БРАМС, ГІНДЕМІТ. Скрипкова соната op. 12, № 3 Людвіга ван Бетховена – ранній, однак віртуозний твір композитора, присвячений його вчителю Антоніо Сальєрі. Соната для кларнета та фортепіано Пауля Гіндеміта – один з творів того етапу, коли композитор випробовував можливості тембрів різних оркестрових інструментів у якості солістів; етапу складних життєвих обставин (написана в 1939 році, під час вимушеної еміграції, коли його музику нацистський режим нарік «дегенеративним мистецтвом»). Ця соната дозволяє проявити віртуозні та виразні вокальні можливості кларнета разом з його різними відтінками та кольорами, тож вона швидко стала одним із must have творів кларнетового репертуару в цілому світі. Фортепіанний квартет № 3 Йоганнеса Брамса – твір шаленої романтичної напруги. Написаний у 1855 році, він довгий час залишався в шухляді, ймовірно, через надмірну інтимність закарбованих у цій музиці емоцій.
Оптимізм молодості, передчуття невідворотності війни, нерозділені почуття – три особистісних історії не перестають хвилювати уяву слухачів і сьогодні, через століття після появи першої з них. А лаконічну та насичену красу цієї музики подарує слухачам NotaBene Chamber Group – камерний ансамбль музикантів нової формації, особливо важливим для якого є створення творчого діалогу зі слухачами на рівних.
6 листопада В рамках проєкту «Філармонія нескорених»
відбудеться прем’єра перформансу «Зерна» – історії, що виводить драматичне буття людини в умовах війни на рівень образно-філософського осмислення.
Завдяки синкретичному поєднанню слова, музики та образу глядач зможе поринути у велику кількість несподіваних асоціацій, глибоких думок та сильних почуттів, здатних зцілити душу та залишити яскравий вогник у серці, адже ця історія – про кожного з нас, про наш драматичний та важкий час, котрий обов’язково освітиться нашою Перемогою.
Перформанс створено за поезією Анатолія Матвійчука, музикою Валентина Сильвестрова, Євгена Станковича, Михайла Шведа та Михайла Шуха, режисерка – Надія Агєєва-Швед, асистенти режисерки – Вероніка Волошина, Віра Федоренко. Родзинкою перформансу є «живі» картини, що народжуються просто на очах, від майстрині пісочної анімації Оксани Мергут – переможниці багатьох міжнародних конкурсів, зокрема, Міжнародного конкурсу талантів у Великій Британії Golden Time Talent 2024.
Дійство розраховане на широку публіку та людей з особливими потребами, для яких передбачено програмки з шрифтом Брайля та переклад українською жестовою мовою.
За підтримки УКФ та бренду «Не хустка».
7 листопада В програмі СІБЕЛІУС ЕЛГАР ШОССОН прозвучать шедеври європейського пізнього романтизму. Симфонічна поема «Фінляндія» Яна Сібеліуса, хоч і змальована холодними барвами Скандинавії, є емоційно близькою українцям, адже цей патріотичний шедевр фінського композитора, написаний в 1899 році, є символом фінського опору русифікації з боку Російської імперії та втілює надію, стійкість духу та національне пробудження фінів. Концерт для віолончелі з оркестром Едварда Елгара, який є його глибоко особистісним твором – один з найвідоміших концертів для віолончелі в світі, наріжний камінь репертуару усіх знаменитих віолончелістів. Симфонія B-dur Ернеста Шоссона – єдиний твір композитора в цьому жанрі, і він вважається одним із шедеврів французької музики кінця XIX століття.
На сцені – академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України, диригент – Ігор Муравйов: соліст, концертмейстер та диригент австрійсько-українського оркестру K&K Philharmoniker (Da Capo), засновник та художній керівник проєкту «The Sounds of Dance», в.о. Генерального директора Львівської національної філармонії.
8 листопада Національний ансамбль солістів «Київська камерата» презентує програму БОГОДАР КОТОРОВИЧ. ПАМ’ЯТІ МАЕСТРО, присвячену памʼяті талановитого скрипаля Богодара Которовича. Свій слід в українській музичній культурі він залишив не лише як виконавець, а й як музичний організатор, засновник колективу «Київські солісти» та успішний викладач. Серед його учнів такі відомі музиканти, як Ольга Рівняк, Кирило Стеценко, Мирослава Которович, Богдана Півненко, Дмитро Ткаченко, Кирило Шарапов, Тарас Яропуд. Цього вечора зберуться друзі та учні маестро, щоби проявити українську скрипкову традицію, до творення якої долучився і Которович. Прозвучать твори, які є класикою скрипкового репертуару – віртуозні та яскраві твори Вівальді, Баха, Сен-Санса, Паганіні, а також однодумця Которовича – Скорика.
9 листопада Національний камерний ансамбль «Київські солісти» та диригент Хобарт Ерл (США) презентують програму, присвячену 125-річчю від дня народження Аарона Копленда. У цій програмі зустрічаються різні континенти, епохи й музичні стилі – від скандинавської меланхолії до барокової елегантності, від американської мрійливості до австрійського музичного гумору. У першому відділі концерту прозвучать твори Яна Сібеліуса та Едварда Гріга.
Поетичне та задумливе невелике імпровізаційне полотно Impromptu Сібеліуса вражає глибиною й теплим скандинавським колоритом. В елегантній Сюїті «З часів Гольберга» Гріг, віддаючи шану бароковим формам, поєднує старовинні танці з романтичною гармонією, створюючи витончену стилізацію в дусі XVIII століття. Другий відділ концерту відкриє Сюїта з музики до балету «Весна в Аппалачах» Аарона Копленда. Це один із найвідоміших творів американського класика, сповнений світла та простоти, що перегукується з духом американського фольклору. Завершить концерт «Rondino Giocoso» Теодора Бергера – дотепна, грайлива мініатюра з класичною формою та яскравою інструментальною барвистістю. Цей твір австрійського композитора є прем’єрою в Києві.
23 листопада (12:00 та 18:00) В цей день звучатиме польська сучасна музика. Олександр Рудько (автор ідеї, художнє слово) презентує два проєкти на сцені Колонної зали: До Міжнародного дня захисту дітей – ЗВУКОВА ГІМНАСТИКА ДЛЯ МАМИ, ТАТА І МАЛЮКА НА ВЕЛОСИПЕДІ 3+ та МУЗИКА ВІЛЬНОГО ДУХУ. «Звукова гімнастика»… – це музично-театральний проєкт, який поєднує сучасну академічну музику, слово і візуальну частину і складається з 10 дитячих віршів і 10 п’єс для струнного квартету сучасної польської композиторки Александри Брейзи. Короткі історії, розказані мовою театру, музики й анімаційного мистецтва, залучать дітей та батьків до цікавої спільної гри – створення спектаклю. А допоможуть їм в цьому професійні музиканти – струнний квартет «Каприс-класік» – і юні талановиті артисти дитячого ансамблю «Експромт» та дитячого інклюзивного театру «Перспектива». Цей проєкт спрямований також на створення унікальних можливостей для дітей з особливими освітніми потребами, які потребують комплексної підтримки та особливої уваги.
МУЗИКА ВІЛЬНОГО ДУХУ – це вечір, присвячений творчості Александри Брейзи. Її стиль іноді нагадує деяких композиторів-імпресіоністів ХХ століття, але вона використовує складнішу гармонійну мову, щоби вважатися їхньою послідовницею; іноді він нагадує мінімалізм, але швидка трансформація та незвичайні акорди не дозволяють віднести її до представників й цього напряму. Критика дуже влучно охарактеризувала його: ти уявляєш м’яку та хвилясту хмару, а в ній раптом з’являється обличчя горгульї. Це якісна й актуальна музика – музика яскравої патріотки своєї країни, яка підтримує нашу з перших днів повномасштабного вторгнення. Це вечір прем’єр: в Україні – «Canzona e Danza 2022 – Bucha in memoriam» для струнного оркестру, присвячений трагічним подіям у Бучі; світові прем’єри – «Ave Maria» та Альбом польських танців доби ренесансу.
На сцені – Національний камерний ансамбль «Київські солісти» (диригент – Сергій Голубничий), Ірина Ушаньова-Рудько (сопрано), Ігор Тютюнніков (флейта), Юрій Літун (гобой) та Анна Поліщук (фортепіано).
В проєкті запланована участь композиторки.
24 листопада MOZART Полтавський камерний оркестр імені Д. Ахшарумова (диригент – Олег Тищик) презентує програму, присвячену родині Моцартів, що надасть чудову можливість вивести Леопольда Моцарта з тіні його сина і, звичайно, вкотре впевнитись в універсальності генія «диво-дитини». Дует з оферторію «Convertentur sedentes» Леопольда Моцарта перенесе слухачів в середовище, в якому формувались музичні смаки юного Моцарта та надасть змогу простежити еволюцію творчості останнього – від духовної музики до оперних арій та інструментальних творів, від його ранніх робіт – до зрілих шедеврів.
26 листопада Національний будинок музики представить програму ІТАЛІЯ ОРГАННА – захоплюючу музичну розповідь від «короля інструментів». Цей вечір запропонує слухачам пройти містком між епохами бароко та романтизму: від драматичного «дихання» знаменитого Adagio Альбіноні – до елегантності та легкості Скерцо Боссі; від взірців яскравого італійського стилю, з його чіткими мелодіями, контрастами та драматургією – до показового прикладу вдалого поєднання італійської мелодійності з німецькою контрапунктичною технікою. Ця концертна програма є чудовою демонстрацією можливостей універсальної мови органу та майстерності виконавців – Валерії Балаховської та Ганни Бубнової, та яскравим прикладом того, як класична музика живе в століттях, змінюючись в залежності від вимог панівного мистецького стилю, але завжди залишаючись актуальною та живою.
27 листопада Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України (диригент – Сергій Леонов) презентує програму БРАМС, ФРАНК – зустріч та діалог двох культур: німецької – в постаті Йоганнеса Брамса – та французької, яскравим представником якої є французький композитор бельгійського походження Сезар Франк. В програмі – Концерт для скрипки з оркестром Брамса та Симфонія Франка – знакові твори як для композиторів, так і для епохи, в якій вони жили і творили і які, хоч і по-різному, але висловлюють її глибинну суть. Подорож до серця пізнього романтизму, забарвлена різноманітною і динамічною емоційною палітрою – від меланхолії та драматизму до тріумфу радості – захопить з першої хвилини величної оркестрової експозиції монументального скрипкового концерту Брамса – одного з «чотирьох стовпів» світового скрипкового репертуару.
28 листопада VOICES OF CRIMEA Київський камерний оркестр та диригент Ділявер Осман представить програму, присвячену яскравому та глибокому світу кримськотатарської музики, втіленому у творчості композитора та піаніста Усеїна Бекірова. Творчість цього всесвітньовідомого джазового музиканта та неодноразового номінанта на премію «Grammy» веде діалог із минулим, поєднуючи стародавні мелодії з сучасною гармонійною мовою, щоби відкрити слухачу багатство кримськотатарської культури в новому світлі та подарувати їй нове життя.
В програмі вечора – Камерна сюїта для струнного оркестру, Концерт № 2 для фортепіано і струнних, Концерт № 3 для камерного оркестру та Вальс Емілії. Особливим подарунком вечора стануть дві частини з циклу «Пори року» для скрипки й струнного оркестру, № 6. Червень та № 9. Вересень. Світова прем’єра цього твору-подорожі, який, за словами автора, веде нас не лише крізь ритми природи, а й крізь лабіринти власної пам'яті, відбулася нещодавно в Україні.
29 листопада Академічний симфончний оркестр Національної філармонії України презентує програму, присвячену скандинавській симфонічній музиці кінця XIX – першої третини XX століття. Це вечір гучних імен і всесвітньо визнаних талантів – як композиторських, так і виконавських. Диригент Теодор Кухар – один з найвидатніших українських диригентів, що вивів українську симфонічну музику на світовий рівень, головний диригент симфонічного оркестру НФУ, нещодавно увійшов до «Топ-30 професіоналів року» за версією Musical America – найстарішого музичного журналу, який видається з 1898 року. Італійський піаніст-віртуоз Антоніо Помпа-Бальді, знаменитий технічно бездоганною та інтелектуально виваженою грою – лауреат міжнародних конкурсів, відзначений The New York Times за «зворушливо красиву» гру.
Епічна драма «Pohjola’s Daughter» / «Донька Погйоли» Сібеліуса, пристрасний та ліричний Концерт для фортепіано з оркестром Гріга і Симфонія № 3 «Sinfonia Espansiva» – масштабне та життєствердне полотно Нільсена – подарують яскраві емоції та потужний і незабутній музичний досвід.
30 листопада Вечір ШЕДЕВРИ ОРГАННОЇ МУЗИКИ надасть можливість почути наживо органіста, який став першим та єдиним українцем, що уже неодноразово мав честь грати на органі під час Недільної Меси Папи Римського в Соборі Святого Петра у Ватикані. Дмитро Морозов – заслужений діяч мистецтв України, почесний професор музики Католицького Університету «New Spaine» (США), кавалер двох золотих медалей Костянтинівського георгієвського ордену короля Іспанії, органіст, піаніст, хоровий і симфонічний диригент. За його участі відбулася серія концертів духовної музики в Пантеоні, Соборі Святого Петра та Папському інституті духовної музики (Італія). Ерудиція та глибоке розуміння стилю, бездоганна техніка та емоційна «живе» виконання вивела його визнання далеко за межі України.
Однією із родзинок його творчої методи є вміння будувати концептуальні програми, демонструючи глибинні зв’язки між різними епохами та стилями.
Програма, яка складається із творів Баха, Перселла, Букстегуде, Бьома, Куперена, Фрескобальді, Крігера та Вольстенголма маніфестує приклад такого авторського підходу, демонструючи блискучі взірці майже століття розвитку органної музики – від раннього бароко до пізнього романтизму.
Музичний салон
Національна філармонія України започатковує проєкт «Репресована українська музика» – цикл із п’яти концертів-лекцій абонементу НФУ, запланований на концертний сезон 2025-2026 років. 1 листопада відбудеться перший концерт-лекція «Василь Барвінський & Валентин Костенко: Повернення із небуття», присвячений композиторам, які розділили долю в’язнів радянського режиму. Авторка концепції, лекторка-музикознавиця Ольга Лігус висвітлюватиме питання історичного контексту, в якому жили й творили ці митці, їхні біографії та творчість – натхненну музику, яка дійшла до нас крізь ґрати, заборони й забуття. В програмі прозвучать твори В. Барвінського та відбудеться світова прем’єра творів В. Костенка.
Авторка ідеї – Олександра Синякова.
2 листопада Програма КВІНТЕТИ. МОЦАРТ, БЕТХОВЕН складається з двох фортепіанних квінтетів для духових та фортепіано Вольфганга Амадея Моарта (Квінтет Es–Dur) та Людвіга ван Бетховена – (Квінтет Es–Dur) і Рондо-капричіо G–Dur Бетховена. Період класицизму в музичному і загалом мистецькому просторі є тим зразком, до якого музиканти-виконавці звертаються як до ідеалу, прагнучи долучити до цієї висоти публіку. Тому музика композиторів тієї доби повинна постійно лунати в найкращих залах світу. А твори, що рідко виконуються і, відповідно, є маловідомими, тим більше мають бути доступними. Саме це й ставиться за мету в програмі, яку виконають Павло Бойко (кларнет), Інна Сухарєва (гобой), Станіслав Руснак (фагот), Андрій Лещенко (валторна) та Анна Поліщук (фортепіано).
3 листопада ДУША СКАРБИ ПРАДАВНІ БЕРЕЖЕ. Ця програма презентує музичні скарби нашої колективної української душі – вічної, як Всесвіт, і такої ж маловідомої та дослідженої. Твори українських композиторів поведуть нас в історичний екскурс: від українських народних пісень та монументальної філософської Сюїти «З глибини віків» Анатолія Білошицького до бурхливого та сучасного сьогодення – Коломийки «Роксолана» українського сучасного композитора Івана Тараненка, написаної за рік до повномасштабного вторгнення.
Цей вечір – музичне осмислення історії нашої країни, яке подарують слухачам соліст НФУ Сергій Бортник та Ансамбль народних інструментів «Рідні наспіви».
8 листопада ШУМАН. ШУБЕРТ. МЕНДЕЛЬСОН Валентина Матюшенко (сопрано), Ольга Табуліна (мецо-сопрано), Роман Смоляр (бас) та Денис Кашуба (фортепіано) подарують слухачеві емоційну гармонію та світлу елегійність, притаманну камерно-вокальній музиці визначних романтиків: чуттєвість та меланхолію Serenade, спокій та щирість Du bist die Ruh Шуберта, витончену мелодійність дуетів Мендельсона, глибоку ніжність Widmung та яскраву пристрасть Spanischen Liederspiel Шумана. І, звичайно, Ave Maria Шуберта – символ духовної краси та непохитної віри.
9 листопада МОЦАРТ. ДАРУНОК ДЛЯ КОРОЛЕВИ – це дарунок усім шанувальникам генію Моцарта від «золотої флейти» України Юрія Шутка, який, як і сам композитор століття тому, вражає слухачів своєю віртуозною грою сьогодні.
Був час, коли великий Моцарт був маленьким, але на його геніальність це не особливо впливало. У віці восьми років, перебуваючи в Лондоні під час свого великого європейського туру, Моцарт виступав при дворі короля Георга III і королеви Шарлотти. Він грав для королівської пари і навіть акомпанував королеві, яка була відомою своїм музичним обдаруванням. Натхненний музичними традиціями тогочасного Лондона і на знак вдячності Моцарт присвятив королеві Шарлотті шість сонат для флейти та клавіру, в яких світла радість перемежовується хвилюючим смутком співучої кантилени.
Поціновувачі геніальної музики В. А. Моцарта зможуть не тільки послухати його перші камерно-ансамблеві твори для флейти і фортепіано (партія фортепіано – Анастасія Бика), а й почути музикознавчу розповідь виконавця, кандидата мистецтвознавства Юрія Шутка про таємниці створення цих композицій та цікаві і маловідомі факти з життя їх автора.
26 листопада Майстер українського художнього слова, Герой України Анатолій Паламаренко в програмі КЛАСИКА УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ запропонує слухачеві калейдоскоп яскравих типажів, ситуацій та людських вад. Завдяки гуморескам та оповіданням класиків української сатири та гумору Остапа Вишні та Павла Глазового, уривкам зі славнозвісних повістей «Кайдашева сімʼя» Івана Нечуя-Левицького та «Зачарована Десна» Олександра Довженка слухачі побувають на яскравому ярмарку картин давньої, але від того не менш близької України.
28 листопада КВІТКА ЦІСИК TRIBUTE Яскрава Квітка Цісик – співачка, що зробила українську пісню відомою на весь світ. Її голос звучав сильно, емоційно і водночас тендітно й ніжно; завдяки їй столітні народні пісні про любов та розлуку стали знов близькими, а сучасні авторські – впізнаваними і співаними. Її мрія – виступити з концертом в Україні – так і не здійснилася, але, як данина її дивовижному таланту, цього вечора прозвучать українські твори з репертуару Цісик у виконанні Ольги Чубаревої та ансамблю народних інструментів «Дивограй».
Музичне Фоє
25 листопада КІНОLOVE: МУЗИКА ВЕЛИКОГО ЕКРАНУ Ця програма – подорож світовою кінокласикою та знаковими піснями легендарних кінофільмів ХХ століття. «Ромео і Джульєтта», «Тегеран-43», «Хрещений батько», «Аромат жінки»… Найкрасивіші мелодії у виконанні провідних солістів Національної філармонії України перенесуть слухача у щемливі елегійні спогади, тому що КіноLove великого екрану – це історія безумовної любові, яка пережила століття, тож прийшов час згадати, як звучать її неголосні мотиви.
29 листопада (13:00) КВИТОК У ПАРИЖ ДЛЯ ВСІЄЇ РОДИНИ ТА ДІТЕЙ 6+ На глядачів чекатиме перформативне дійство у Фоє та Музичному салоні Національної філармонії України, де звичні простори раптом перетворяться у вокзальні зали, перон чи навіть затишний ресторанчик у Парижі. Французький шансон та інші знамениті мотиви світової столиці кохання не залишать байдужими дорослих, а малечу чекатиме цікава міні-подорож стінами філармонії та інтерактиви від міма та фокусника Андрія Бабіча. Мандрівка загадковими локаціями цієї яскравої імерсивної вистави-подорожі маршрутом «Париж-Київ» відбудеться разом з музикантами-«гастролерами» з Brass Ukraine, дуетом Duo Argentum, Іриною Ушаньовою та Олександром Рудьком.
Головний «машиніст» цього дійства – режисер Олександр Співаковський.
29 листопада ЕКСКУРСІЯ-КОНЦЕРТ ФІЛАРМОНІЯ INSIDE – це унікальна екскурсія до Національної філармонії України – справжньої архітектурної і культурної перлини, що бачила більше, ніж будь-хто інший. Її стіни, зведені у 1882 році, пам’ятають кожен звук буремної історії міста. Вона приймала у себе Ференца Ліста, і саме тут у 1916-му вперше прозвучав легендарний «Щедрик» Леонтовича, що підкорив світ. Вона була свідком доленосних подій та бачила, як розвивалася українська культура.
Хоча життя Філармонії не завжди було легким, незважаючи на повені та війни, вона щоразу відроджувалася. Сьогодні, у своєму 162-му концертному сезоні, вона продовжує бути живим серцем музичного Києва. Це простір краси, довершених гармоній і нерозгаданих аємниць минулого, яким проведе музикознавиця Світлана Корецька та який звучатиме завдяки Тетяні Жук-Сєдовій (фортепіано, орган, клавесин).
Колективи: Національний камерний ансамбль "Київські солісти"
Виконавці: Тетяна Жук-Сєдова
Диригенти: Сергій Голубничий, Хобарт Ерл, Володимир Сіренко
Композитори:Валентин Сильвестров, Євген Станкович, Михайло Швед
Концертна організація: Національна філармонія України
Концертний зал: Колонний зал ім. М.В. Лисенка Національної філармонії України
|